Escolher bem o primeiro instrumento é fundamental. A primeira guitarra de qualquer iniciante tem que ser confortável de tocar. Mas você pode perguntar: como vou saber se a guitarra é confortável? A resposta para essa pergunta é simples: experimente vários instrumentos na loja. Pode ter certeza que você vai notar diferença entre as guitarras. É importante lembrar que quanto mais instrumentos você testar, mais segurança terá para decidir qual deles é o mais confortável. É possível achar guitarras mais baratas que tenham semelhanças com as mais caras. Então esta é a dica: entre na loja e toque em várias guitarras de grandes marcas, aquelas que são mais caras. Veja quais as características que mais lhe agradam e depois procure por elas em instrumentos mais baratos. Se você não tem um estilo específico, a ideia é comprar uma guitarra mais versátil. Um instrumento que lhe permita tocar vários tipos de sons. Nesse caso, indico que compre uma Stratocaster que misture dois tipos de captadores: humbucker e single coil. O humbucker da ponte vai lhe permitir tocar sons mais pesados, rock’n’roll, metal e outros. Já os single coils vão lhe dar outras possibilidades, como sons mais para o funk e acordes mais definidos.
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quinta-feira, 1 de dezembro de 2022
terça-feira, 19 de julho de 2022
Escolha o instrumento certo
Compre o instrumento certo para o estilo de música que pretende tocar. Os tipos de guitarras e violões usados com mais frequência em cada gênero musical são:
Rock, pop, metal: guitarra elétrica.
Rock acústico: violão de cordas de aço.
Blues: guitarras semi acústica e elétrica.
Country: guitarra, violão de cordas de aço.
Folk: violão com cordas de nylon ou aço.
Jazz: violão de cordas de aço e guitarra semi acústica.
MPB e Bossa Nova: violão com cordas de nylon.
terça-feira, 8 de fevereiro de 2022
Dicas para ser um bom guitarrista

É claro que algumas pessoas têm mais facilidade em aprender um instrumento do que outras, mas uma coisa que todo bom músico tem em comum são muitas horas de estudo. Não existe formula mágica, procure um bom professor e acima de tudo estude, estude, estude! Outra coisa importante é saber que sempre há muito o que aprender com os outros. Humildade é essencial para se desenvolver como músico. A seguir, algumas dicas práticas para chegar lá:
1) Ouça muita música – Compre um bom fone de ouvido, vá para o seu quarto, apague a luz e ouça com atenção.
2) Ouça de tudo – Não tenha preconceito com algum estilo musical, amplie seus horizontes. Existe música boa e música ruim em qualquer estilo.
3) Invista no seu equipamento – É melhor você ter apenas uma boa guitarra, um bom amplificador e um bom pedal delay do que ter um monte de equipamento ruim que só vai te dar dor de cabeça.
4) Estude, estude, estude – Procure um bom professor, bons métodos, freqüente cursos e workshops etc.
5) Divirta-se – Nada disso faz sentido se tocar guitarra não for algo prazeroso!
sábado, 7 de agosto de 2021
Técnicas de guitarra - O vibrato
O que é?
O vibrato é uma das técnicas básicas da guitarra, ele serve para dar mais intensidade a qualquer nota tocada na guitarra, principalmente em solos. Ele é utilizado em todos os estilos de música, desde o jazz até o metal.
Como se faz?
O vibrato é composto por sucessivos mini bends realizados em torno de uma determinada nota. Ele pode ser executado de duas formas. Na primeira você faz movimentos curtos com o dedo que está segurando a nota, para cima e para baixo. Na segunda, você mantém esse dedo fixo e gira o pulso, dessa forma o dedo vibra sem você precisar movimentá-lo. Para conseguir um vibrato suave, pratique devagar no início. Experimente o vibrato em seus solos tocando com e sem distorção. O vibrato também é uma ótima técnica para controlar o feedback da guitarra, quando ela está com muita distorção e sobrando microfonia. Dá um ótimo efeito!
Quem Faz?
Todo mundo usa o vibrato, mas para entender bem como ele pode mudar uma música, ouça Summer Song, de Joe Satriani, que é um mestre do vibrato. Outro guitarrista conhecido por seu vibrato e um incrível feeling ao solar é David Gilmour, do Pink Floyd.
terça-feira, 6 de agosto de 2019
Exercícios para Guitarra - Habilidade e Velocidade
Uma coisa que separa os bons
guitarristas dos péssimos e ter boa habilidade nos dedos e sons limpos. É
importante para o guitarrista iniciante ou intermediário praticar técnicas que
irão aumentar a habilidade dos dedos. Abaixo estão algumas técnicas que irão
fazer melhorar a habilidade e velocidade dos dedos.
Abaixo está um exercício
básico para treino. Ele pode ser um pouquinho entediante. Mas, assegure-se de
tocar as notas limpas e no tempo. Comece estudando vagarosamente. O objetivo é
dar força na digitação e você tem que começar devagar para conseguir isto.
Aumente a velocidade aos poucos até você conseguir tocar em uma velocidade
razoável. Toque descendo e subindo no braço da guitarra.
||---------------------------------------------------------------1-2-3-4-|
||-----------------------------------------------------1-2-3-4-----------|
||------------------------------------------1-2-3-4----------------------|
||----------------------------1-2-3-4------------------------------------|
||--------------1-2-3-4--------------------------------------------------|
||-1-2-3-4---------------------------------------------------------------|
O próximo exercício é
similar, somente tem um desenho diferente. Assegure-se de usar os 4 dedos e que
os sons extraídos sejam limpos.
||-1-4-2-3----------------------------------------------------------------|
||------------1-4-2-3-----------------------------------------------------|
||-------------------------1-4-2-3----------------------------------------|
||-------------------------------------1-4-2-3----------------------------|
||---------------------------------------------------1-4-2-3--------------|
||----------------------------------------------------------------1-4-2-3-|
Abaixo está um riff simples
para praticar sempre, subindo e descendo na escala da guitarra.
||-------------------------------------------------------|
||-------------------------------------------------------|
||----------6-7-9-7-6-----------6-7-9-7-6----------------|
||---7-9------------------9-7-9--------------------------|
||-------------------------------------------------------|
||-------------------------------------------------------|
A partir do momento que você
ganhar habilidade nos dedos, você estará preparado para começar a estudar
Escalas e Modos. Abaixo um modo simples.
||--------------------------------------------------12-13-15---|
||-------------------------------------12-13-15----------------|
||----------------------------12-13----------------------------|
||--------------12-14-15---------------------------------------|
||-12-14-15----------------------------------------------------|
||-------------------------------------------------------------|
Agora vamos brincar um
pouco. Perceba o desenho usado. Você pode usá-lo em todas as escalas e modos.
Isto funciona para ganhar velocidade e habilidade nos dedos.
||-----------------------------------------------------------|
||-----------------------------------------------------------|
||-----------------------------------------------------------|
||-------------12----------12-14-----12-14-15--12-14-15---|
||-12-14-15----14-15---------15--------------------------------|
||-------------------------------------------------------------|
||------------------------------------------------------------------|
||------------------------------------12----------12-13-------------|
||--12---------12-14-----12-14----12-14----------14-----------------|
||-------14-15-------15---------------------------------------------|
||------------------------------------------------------------------|
||------------------------------------------------------------------|
||------------------------------12----------12-13-----12-13-15--|
||-12-13-15--12-13-15------13-15----------15--------------------|
||--------------------------------------------------------------|
||--------------------------------------------------------------|
||---------------------------------------------------------------|
||---------------------------------------------------------------|
Você também pode tocar de
trás para frente. É bom tocar essa sequência como aquecimento dos dedos.
Assegure-se de fazer um aquecimento antes de tocar uma longa "jam
session". Faça o aquecimento com os exercícios acima, ou praticando
escalas.
Estes exercícios podem
trazer grandes benefícios se os mesmos forem praticados corretamente.
segunda-feira, 1 de julho de 2019
Como montar acordes com pestana
É denominada pestana o artifício de prender duas ou mais notas com o
mesmo dedo. Sua vantagem é que os acordes passam a ser móveis, a mesma posição
pode ser tocada em diferentes casas pelo braço do instrumento, fornecendo-lhe
12 acordes diferentes nas 12 primeiras casas. Existem quatro posições básicas
de pestana, derivadas dos acordes de E, A, C e G, sendo que as de E e A , são
as mais fáceis de adaptar para acordes menores, e com sétima.
Exemplo – Posição de E
O primeiro passo para tocarmos um acorde com pestana é trocar a posição dos dedos, rearranjado-os de acordo com a figura 1. Montando essa mesma posição uma casa acima e prendendo as cordas soltas com a pestana feita pelo dedo indicador temos o acorde de F. figura 2
Exemplo – Posição de E
O primeiro passo para tocarmos um acorde com pestana é trocar a posição dos dedos, rearranjado-os de acordo com a figura 1. Montando essa mesma posição uma casa acima e prendendo as cordas soltas com a pestana feita pelo dedo indicador temos o acorde de F. figura 2
Sempre toque corda por corda para ouvir a sonoridade extraída. Se alguma
corda estiver “abafada” tente apertar um pouco mais, ou posicionar melhor o
dedo polegar atrás do braço. O processo para obter acordes com pestana
derivados de outras posições é o mesmo, valendo também para os menores e com
sétima. Abaixo vocês poderão conferir alguns padrões de acordes usados nos 4
formatos. Maiores, menores e maiores com sétima nos formatos de E e A.E maiores
e maiores com sétima em C e G, devido a digitação do acorde menor ser mais
“encrenca” nesses formatos. Reparem que o acorde de Db7 no formato de C, não
faz uso de pestana, porém é um acorde móvel se abafarmos a primeira corda ( E )
da guitarra. Enquanto não temos um conhecimento intervalar, os acordes
receberão o nome sempre através da nota mais grave.
Formato E
Formato A
Formato C e G
terça-feira, 23 de abril de 2019
Segredos do bom guitarrista
É claro que algumas pessoas
têm mais facilidade em aprender um instrumento do que outras, mas uma coisa que
todo bom músico tem em comum são muitas horas de estudo. Não existe formula
mágica, procure um bom professor e acima de tudo estude, estude, estude! Outra
coisa importante é saber que sempre há muito o que aprender com os outros.
Humildade é essencial para se desenvolver como músico. A seguir, algumas dicas
práticas para chegar lá:
1) Ouça muita música –
Compre um bom fone de ouvido, vá para o seu quarto, apague a luz e ouça com
atenção.
2) Ouça de tudo – Não tenha
preconceito com algum estilo musical, amplie seus horizontes. Existe música boa
e música ruim em qualquer estilo.
3) Invista no seu
equipamento – É melhor você ter apenas uma boa guitarra, um bom amplificador e
um bom pedal delay do que ter um monte de equipamento ruim que só vai te dar
dor de cabeça.
4) Estude, estude, estude –
Procure um bom professor, bons métodos, frequente cursos e workshops etc.
5) Divirta-se – Nada disso
faz sentido se tocar guitarra não for algo prazeroso!
segunda-feira, 13 de março de 2017
Afinando a Guitarra
Para
afinar a guitarra, podemos usar um outro instrumento que esteja afinado e
comparar as cordas soltas, podemos nos beneficiar do uso de um afinador
eletrônico, afinar pelos harmônicos, por acorde, de vários jeitos. Mas, a forma
de afinar mais usada pelos guitarristas de todo o mundo, é através da
comparação da 5ª casa com a corda solta abaixo.
Reparem que a 5ª casa na 6ª corda, representa a nota A e que a 5ª corda solta,
também é denominada A. Portanto, com esse raciocínio, ao equiparar o som destas
cordas você já estará afinando a sua guitarra. O mesmo ocorre para a 5ª, 4ª, e
2ª corda.
Olhe
a figura abaixo e repare que a 4ª casa da 3ª corda representa a nota B, o que
equivale a 2ª corda solta.
quinta-feira, 1 de dezembro de 2016
Escalas e modos gregos
Introdução
Para
completo entendimento desse assunto é necessário que os desenhos dos modos gregos e pentatônicas, estejam bem decorados, por isso, treine bastante as
escalas até que estejam perfeitamente memorizadas. Nessa seção iremos abordar
sobre vários assuntos relacionados às escalas, tentarei descomplicar o estudo,
você aprenderá a entender as escalas e aplica-las baseando-se no campo
harmônico. Darei varias dicas importantes, assim como explicações
esclarecedoras, mas vale salientar que é muito importante a completa
memorização dos desenhos, pois agora estamos entrando em um estudo mais
avançado.
Explicação
É
muito importante antes de nos aprofundarmos no assunto, esclarecermos certos
pontos relacionados às escalas. Os Modos Gregos são compostos de 5 desenhos,
mas na verdade são 7 escalas, pois Lócrio / Jônio e Frígio / Lídio na verdade são 2
escalas "embutidas" em 1 desenho.
As
escalas estão escritas no que eu chamo de posição natural, onde você estará
tocando somente notas naturais, ou seja, sem “Sustenidos’ e “Bemóis”, essa vai
ser nossa área de estudo”. Cada escala corresponde a uma nota tônica, vamos a
elas:
MIXOLÍDIO: G
EÓLIA: A
LÓCRIO: B
JÔNIO: C
DÓRICO: D
FRÍGIO: E
LÍDIO: F
Veja
porquê Lócrio / Jônio e Frígio / Lídio são formados por um desenho mas na verdade
são, na teoria, escalas diferentes, Lócrio / Jônio são correspondentes as escalas
de B/C, notas que você anda ½ tom, assim como o Frígio / Lídio correspondem a E/F
notas que também andam ½ tom. Agora vamos descomplicar o pensamento em relação
as escalas! Todos os modos são formados pelas mesmas notas, sendo, por exemplo,
a escala Mixolídio formada pelas notas:
G/A/B/C/D/E/F/G/
E
a Eólia formada pelas notas:
A/B/C/D/E/F/G/A
E
assim por diante, as únicas coisas que mudam de uma escala para outra são: o
desenho, e a nota de saída da escala, sendo o desenvolvimento dela igual em
todas as outras escalas. Se todas as escalas têm as mesmas notas, elas seriam
iguais então? Na teoria não, mas na pratica sim! Todas elas têm a mesma
importância, em um solo todas elas podem ser encaixadas perfeitamente, porque
como vimos, em matéria de notas, não há diferença entre elas.
É
muito importante deixar isso bem claro, porque muitos alunos tinham uma visão
burocrática da escala, por exemplo, sobre escala maior e escala menor. Na
verdade, na pratica não existe escala maior ou menor, ora todas as escalas são
iguais, porque haveria de existir escala maior ou menor, o quê na verdade seria
correto dizer é que existe escala com desenho maior e desenho menor.
Note
que todas os desenhos se encaixam entre si, a ideia seria; onde termina uma
escala já é o começo da outra, então elas têm uma sequencia lógica, o que é
claro, facilita o estudo de visualização. No assunto campo harmônico foi dito
que escalas e acordes estão juntos, embutidos em uma coisa só, por exemplo, a
escala Eólia começa em A; que acorde, maior ou menor casaria com a escala?
A
ou Am? Visualizando, você verá que é o Am porque não há "sustenidos"
nesse acorde, portanto a Eólia têm um desenho menor, mas isso não quer dizer
que é uma escala menor porque na Jônio por exemplo, se encaixa um acorde de C,
então ela seria uma escala com desenho maior, mas na Eólia, assim como na
Jônio, nós temos as mesmas notas, então não há diferença em nenhuma das duas,
você poderá usar qualquer escala, em qualquer base, é claro com certos
critérios que serão citados aqui. No campo harmônico os graus são relacionados
às escalas sendo:
Primeiro grau: Jônio
Segundo grau: Dórico
Terceiro grau: Frígio
Quarto grau: Lídio
Quinto grau: Mixolidio
Sexto grau: Eólia
Sétimo grau: Lôcrio
Para
que você possa entender melhor o assunto explicado procure estudar mais sobre Campo
Harmônico. Agora você tem que sempre pensar nas escalas como uma unidade, temos
os desenhos, mas todo o bloco é importante. O que vai acontecer muito com
escalas é a mudança de região, mas tudo é feito matematicamente. Temos o campo
harmônico original, onde seria a área de estudo e onde você não encontrará
sustenidos, mas veja por exemplo, o campo harmônico de G.
G
é claro está no primeiro grau que é da escala Jônio, então faça a escala Jônio
sair da nota G na 6ª corda, e pronto você fez a transposição correta! E as
outras escalas vão andar proporcionalmente. No campo já estarão escritas as
posições, mas você pode fazer isso usando a lógica, onde termina uma, começa a
outra e assim por diante! As escalas não mudam de ordem, elas mudam de região,
tudo matematicamente. Sempre depois da Jônio virá a Dórico e depois da Dórico,
Frígio e assim por diante! Por isso é muito importante decorar as escalas muito
bem, para ter opções de vários desenhos. As trilhas, por exemplo, são nada mais
nada menos que formas prontas de duas ou mais escalas juntas e são importantes
para conhecer novas formas.
As pentatônicas são um resumo dos modos gregos, "Penta" significa 5,
elas são as 5 tônicas dos Modos Gregos, e cada Modo Grego têm a sua pentatônica
correspondente, e só dar uma olhada nos desenhos, e para usá-las é a mesma
coisa, elas acompanham os modos. Existe um truque para solar em
"Blues", que seria o seguinte: o "Blues" tem uma sonoridade
muito característica, para seguir adiante temos que entender a sonoridade, o
quê torna o "Blues" tão peculiar.
O
"Blues" basicamente é construído por acordes maiores, mais
especificamente é só pegar os acordes do Primeiro/Quarto/Quinto graus, esses
graus são todos maiores, e em qualquer campo harmônico tocando essa sequencia você
terá uma "cadência Blues"!
A
particularidade do "Blues" vem de um efeito harmônico muito
interessante, o "Blues" então é criado basicamente por acordes
maiores, o quê caracteriza se um acorde é maior ou menor (consulte formação de
acordes) seria o intervalo de terça, e temos a terça maior para acordes maiores
e a terça menor para acordes menores, para ter um efeito "Blues", é
tocado junto com o acorde maior a terça menor desse acorde, por exemplo, vamos
pegar a tônica de um "Blues" em um campo harmônico natural, o de
estudo, a tônica do "Blues" estaria no primeiro grau, C, o acorde de
C (Dó maior) é formado pela terça maior que é a nota E, toque junto a nota Eb,
que é a terça menor, pronto esse é o efeito "Blues"( Blue Note). Note
que na Penta Blues, a nota a mais que ela tem é exatamente o Eb.
Mas
ainda não é só isso, o que os guitarristas de "Blues" fazem é mais
radical; por exemplo: um "Blues" no campo harmônico natural seria
basicamente C/F/G, você de cara pode solar em, Modos gregos, pentatônicas e penta blues na posição original sem problemas, vai ficar bem legal.
Mas
para ter o efeito "Blues" realmente, pegue somente a pentâtonica e a penta blues e faça andarem 1 tom e ½ à frente da posição original! Agora sim
você estará solando com a sonoridade "Blues"! Mas o quê foi feito na
verdade?
A
ideia "Blues" é você tocar em cima de acordes maiores a terça menor
da tônica do "Blues" certo? Agora vejamos, o tom do "Blues"
natural é C, que escala faz parte desse tom? A escala Jônio, que é claro uma
escala com desenho maior, andando todos os desenhos 1 tom e ½ a frente, que
escala está agora em C? Seria a Eólia que é uma escala com desenho menor.Ou
seja a idéia básica, que era tocar em cima de um acorde maior a terça menor, se
estendeu para onde havia uma escala com desenho maior para agora uma com
desenho menor, não é demais?
O
quê é muito importante dizer é que quando você desloca as escalas 1 tom e ½ à
frente, só use Pentas e Penta blues e esse efeito é só para "Blues",
ou para músicas que usem o primeiro, quarto e quinto graus do campo harmônico.
Então veja que linha de raciocínio simples que você pode seguir agora! Imagine
um "Blues" em E. A tônica de um "Blues" é sempre um acorde
do primeiro grau. ENTÃO ESTE SERIA O CAMPO HARMÔNICO DE E. Um Blues nessa
tonalidade seria formado basicamente por, E/A/B, (primeiro grau/quarto e
quinto) a tônica do "Blues" é sempre o acorde do primeiro grau.
Você
poderia usar a Jônio saindo de E, modos gregos / pentatônicas, e poderia também
usar a penta da eólia em E, o que daria o efeito "Blues". É o mesmo
raciocínio para todos os campos.
Conclusão
Todos
os desenhos de escalas são importantes. As escalas são formadas pelas mesmas
notas, sendo a Jônio, Lídio e Mixolídio, desenhos "maiores" e, a
Eólia, Dórico, Frígio, desenhos "menores". Lócrio desenho meio
diminuto ou 5+. Efeito "Blues" é conseguido pelo deslocamento das pentatônicas, penta blues 1 tom e ½ a frente. Faça um estudo para decorar
sequencias de acordes de diversos campos harmônicos, assim você poderá
identificar mais rapidamente que campo está sendo usado por determinada musica.
Estilos musicais - O instrumento certo
Compre
o instrumento certo para o estilo de música que pretende tocar. Os tipos de
guitarras e violões usados com mais frequência em cada gênero musical são:
Rock, pop, metal: guitarra elétrica.
Rock acústico: violão de cordas de aço.
Blues: guitarras semi acústica e elétrica.
Country: guitarra, violão de cordas de aço.
Folk: violão com cordas de nylon ou aço.
Jazz: violão de cordas de aço e guitarra
semi acústica.
MPB e Bossa Nova: violão com cordas de nylon.
quarta-feira, 14 de setembro de 2016
Guitarras para guitarristas canhotos
O
guitarrista canhoto tem mais um dilema a enfrentar. É melhor comprar um
instrumento para canhotos desde o início, ou simplesmente aprender a tocar com
a mão direita e desfrutar da variedade maior de instrumentos musicais
disponíveis para destros? Como a mão que pressiona as cordas no braço da
guitarra é muito importante (e essa seria a mão direita de um guitarrista
canhoto) muitos canhotos simplesmente optam por tocar uma guitarra para
destros. Afinal, se não existe, por exemplo, um piano para canhotos, porque
seria tão ruim tocar uma guitarra para destros? Só você pode responder a essa
pergunta. No entanto, certamente você deveria experimentar algumas guitarras
para destros e para canhotos em alguma loja de instrumentos antes de tomar sua
decisão. Não se preocupe se você ainda não consegue tocar nada; sente-se com o
instrumento e toque um par de cordas soltas. Se você sentir que a guitarra para
canhotos é mais natural de segurar, então siga o seu instinto.
Adaptando
uma guitarra para destros.
Jimi
Hendrix imortalizou a imagem de uma guitarra para destros de cabeça para baixo
com as cordas reorganizadas, mas isso pode trazer diversos problemas de
entonação e afinação. O corte do corpo de uma guitarra elétrica também estará
do lado errado do braço, tornando o acesso as notas altas do braço mais
difícil.
Há
também alguns guitarristas (geralmente autodidatas) que aprendem tocar guitarra
para destros virada de cabeça para baixo sem reordenar as cordas. Embora essa
seja a opção menos recomendada para guitarristas canhotos, serve para ilustrar
que não há regras rígidas.
No
longo prazo, pode ser muito menos problemático comprar uma guitarra para canhotos,
todos os componentes-chave (ou seja, a ponte, o tensor, o corpo e o braço) já
estão invertidos para garantir que o instrumento seja confortável para tocar e
que permanecerá afinado.
terça-feira, 8 de dezembro de 2015
Técnicas de guitarra
Ligaduras (Legato)
É a ligação
de som que aparece entre uma nota fixa e uma nota solta. Também conhecida como
legato, é uma técnica amplamente empregada em arranjos e solos. Existem
basicamente dois tipos de ligaduras: uma ascendente e outra descendente conhecidas
respectivamente como Hammer-on e Pull-of.
a) Hammer-on (h)
Consiste
basicamente em tocar uma nota e fazer a outra soar sem auxílio da mão direita.
A nota ligada será martelada com um dedo da mão esquerda. Esta nota que vai
soar depois da primeira vai estar sempre na mesma corda é em qualquer uma casa
acima (ligadura ascendente).
Abaixo temos
um exemplo de aplicação de hammer-ons feito sobre uma escala pentatônica.
e:|--------------------8h10--12-------------------|
B:|--------------8h10-----------------------------|
G:|---------7h9-----------------------------------|
D:|---7h10----------------------------------------|
A:|-----------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------|
Di:
1 4 1 3 2
4 2 4 4
Execução
Para
executar o trecho acima, siga a digitação da mão esquerda representada por
"Di". Toque a nota da corda (D) 7ª casa com o dedo 1, a nota da 10ª
casa será obtida através de uma martelada com o dedo 4. A martelada deve ser
feita sem soltar o dedo 1 da 7ª casa. Depois temos uma ligadura na corda (G) 7ª
casa ligada com a 9ª casa, a martelada agora é feita com
o dedo 3. As
outras ligaduras serão executadas da mesma forma.
Representação
Na tablatura
acima temos quatro ligaduras do tipo "Hammer-on", representadas pela
letra "h". Note que o primeiro número antes do "h" é sempre
inferior ao segundo (ligadura para cima).
Em outras
formas de representação em tablaturas, encontraremos as ligaduras representadas
pelo símbolo (_) entre dois ou mais números. Neste formato não temos indicado o
tipo de ligadura (hammer-on ou pull-of).
Abaixo temos
outro exemplo de aplicação de hammer-ons feito sobre a escala maior de G.
e:|--10_12--8_10--7_8--5_7--3_5--2_3_2_0------------|
B:|-------------------------------------------------|
G:|-------------------------------------------------|
D:|-------------------------------------------------|
A:|-------------------------------------------------|
E:|-------------------------------------------------|
Di:
1 3 1
3 1 2 1 3 1
3 1 2 1
Analisando o exemplo
acima, nota-se no trecho final (2_3_2_0) um conjunto de ligaduras, onde (3_2_0)
são descendentes (Pull-of).
b) Pull-of (p)
Pull-off é de certa
forma o inverso de um hammer-on, consistem em soltar rapidamente uma nota
fazendo com que a mesma soe solta ou apertada em um traste anterior, sem
auxílio da mão direita. Esta nota que vai soar solta, vai estar sempre na mesma
corda é em qualquer uma casa abaixo (ligadura descendente).
Neste
exemplo temos a aplicação de pull-ofs feito sobre uma escala pentatônica.
e:|---10p8----------------------------------------|
B:|--------10p8-----------------------------------|
G:|-------------9p7------7------------------------|
D:|------------------10---------------------------|
A:|-----------------------------------------------|
E:|-----------------------------------------------|
Di:
4 2 4 2 3 1
4 1
Execução
Para
executar o trecho acima siga a digitação da mão esquerda representada por
"Di". Para executar (10p8) o dedo 2 da mão esquerda deve estar
posicionado na 8ª casa, toque a nota da corda (e) 10ª casa (pressionada pelo
dedo 4) é puxe soltando a nota com o mesmo dedo. O importante é sempre estar
com o dedo da nota anterior posicionado.
Representação
Na tablatura
acima temos três ligaduras do tipo "Pull-of", representadas pela
letra "p". Note que o número antes do "p" é sempre superior
(ligadura para baixo).
No próximo
exemplo temos a aplicação de pull-ons feito sobre a escala maior de G.
e:|--12_10--10_8--8_7--7_5--5_3--3_2_0--------------|
B:|-------------------------------------------------|
G:|-------------------------------------------------|
D:|-------------------------------------------------|
A:|-------------------------------------------------|
E:|-------------------------------------------------|
Di:
3 1 3
1 2 1 3 1 3
1 2 1
No
início é difícil conseguir um som satisfatório das notas marteladas ou puxadas,
a técnica de ligaduras exige um bom instrumento, agilidade e treinamento.
quarta-feira, 30 de setembro de 2015
Manutenção da guitarra (Parte 01)
Instrumentos
empoeirados com cordas desgastadas são indiferentes e não trazem inspiração,
tanto para tocar quanto para ouvir. Passar pano regularmente, e uma limpeza e
um polimento ocasional mais intenso vão garantir que seu instrumento tenha o
melhor som toda vez que for tocado. Guardar sua guitarra da forma correta vai
minimizar o esforço necessário á manutenção regular e também proteger seu
instrumento de danos acidentais.
Limpeza
da Guitarra
A
maioria das guitarras tem revestimento de poliuretano de alto brilho, apesar de
muitos modelos clássicos e algumas guitarras modernas feitas sob encomendas
serem revestidas com laca de nitrocelulose. A escala pode ter o mesmo
revestimento, ou pode ser de madeira envernizada. O melhor sistema de limpeza
diária é passar pano de tecido suave, seco na guitarra depois de tocar, para
retirar a gordura e a umidade antes que elas manchem ou corroam os componentes.
As cordas podem ser desengorduradas e protegidas da corrosão prematura com
aplicações leves de produtos especializados sem óleo.
quarta-feira, 16 de setembro de 2015
Causas de quebra de cordas
Excesso de tensão. Cordas de guitarra são projetadas para
serem afinadas em uma altura padrão que é a afinação feita pelo diapasão. Elas
resistem a uma afinação apenas um pouco superior sem se partir ou prejudicar o
braço do instrumento.
Desgaste natural. Quanto mais velha uma corda, maior a
possibilidade dela se partir. A perda de elasticidade, o desgaste, a ferrugem
causada pelo suor dos dedos enfraquecem as cordas de aço.
O peso da mão direita. Muitas vezes as cordas se partem, devido
a técnicas pesadas da mão direita. Instrumentistas de ritmo, especialmente os
que têm toque pesado, arrebentam cordas com frequência.
Dobra na corda. Uma dobra na corda pode causar um ponto fraco. Ao instalar cordas
de aço é preciso ter cuidado para não dobrá-las.
quarta-feira, 3 de junho de 2015
Anatomia de uma guitarra
Comparando
com um violão feito à mão, a guitarra é um instrumento relativamente simples.
Como o violão, ela tem o braço de madeira, mas seu corpo geralmente é sólido ao
invés de oco, e tipicamente feito de madeira de lei rígida e durável, apesar de
alguns instrumentos apresentarem metais ou plástico. O som produzido pelas
melhores guitarras elétricas podem ser tão complexo e matizado quando o dos
instrumentos acústicos.
Como
funciona – Resumo
Sem
o corpo ressonante oco, uma guitarra de corpo sólido não consegue produzir um
som claramente audível. Porém, um ou mais “pickups”, também conhecidos como
“captadores”, são montados na superfície superior do corpo, entre a escala e a
ponte. Um sinal elétrico é gerado pelos captadores quando as cordas da guitarra
vibram; esta corrente é levada por toda a guitarra através do amplificador, que
a transforma em um som audível. As unidades de efeito que modificam o som, como
os pedais fuzz e wah-wah, podem ser posicionadas entre a guitarra e o
amplificador ou o amplificador pode incorporar uma variedade de efeitos que
possam ser controlados através de um pedal.
Captadores
Um
captador é uma imã envolto por uma bobina de fio de cobre. Quando as cordas se
movimentam, o campo magnético é alterado, induzindo voltagem elétrica na bobina
de cobre. Os designs antigos dos captadores de single coil possuíam um som
claro e limpo, mas geravam um barulho indesejado ou um “zumbido” quando
colocados perto de outros dispositivos elétricos. Na metade dos anos 1950, Seth
Lover, engenheiro da Gibson, desenvolveu uma configuração de captadores que
eliminava este efeito e a chamou “humbucker”.
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