As primeiras guitarras elétricas

  Nos anos 20 as guitarras eram comuns nas orquestras de jazz e dança. Devido a seu volume relativamente baixo, eram em geral usadas para dar a base rítmica. Na tentativa de mudar isso, um engenheiro da Gibson, Lloyd Loar, começou a testar captadores eletrônicos. Foi, entretanto, outra empresa norte-americana, a Rickenbacker, que em 1931 construiu o primeiro instrumento eletrônico de cordas comercialmente disponível - a pedals steel portátil "Frigideiira". Um ano depois a empresa introduziu a primeira guitarra elétrica à venda no mercado, a Electro Spanish. Esta era um modelo bárico arch top condicionado com um captador magnético em ferradura. Mas foi a Gibson ES-150, lançada comercialmente alguns anos depois, que atraiu a atenção do guitarrista de jazz Charlie Christian, que levou a guitarra elétrica a ser vista como proposta musical séria.

O que é exatamente uma escala musical?

  A escala é uma série de notas que são usadas para se construir acordes. São também usadas para melhorar a digitação, construir solos, melhorar o timing e ajudá-lo a escrever uma canção. Cada nota da escala é chamada de "grau". O primeiro grau (ou nota)em uma escala é chamado de "root". A escala irá começar e terminar na nota root. Por exemplo, se a escala começa em um C, C é o root, a escala irá terminar em um C. A escala então será uma Escala de C Maior, o acorde construído a partir desta escala será C maior. A escala de C maior tem 8 notas: C,D,E,F,G,A,B,C. . . 

  Cada nota é separada por um tom inteiro, exceto quando vamos do B para C, e do E para o F. Como abaixo:

A (1) B (1/2) C (1) D (1) E (1/2) F (1) G (1) A .

Testando a afinação

Sempre teste a afinação do seu instrumento. Siga a seguinte instrução:

A corda6 pressionada na casa5 deve ter o mesmo som da corda5 solta;

A corda5 pressionada na casa5 deve ter o mesmo som da corda4 solta;

A corda4 pressionada na casa5 deve ter o mesmo som da corda3 solta:

A corda3 pressionada na casa4 deve ter o mesmo som da corda2 solta;

A corda2 pressionada na casa5 deve ter o mesmo som da corda1 solta:

 As cordas 6 e 1 soltas devem ter o mesmo som, pois as duas são MI, mesmo que a 6ª corda seja bem grave e a 1ª bem aguda, o som deverá ser o mesmo.

Como estudar violão e guitarra - Parte 02

Amadurecimento

  Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental. "Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach

  O estudo com o metrônomo, de modo gradativo, é a essência para uma segurança rítmica. Aos poucos, força e limpeza estarão juntas para fazer com que as famosas palavras pegada e clareza façam parte de seu currículo.

Sinta Equilíbrio 

 Procure sempre estabelecer relações na música, atrás de um grande solo (melodia) existem grandes acordes (harmonia). Estes dois itens têm de caminhar lado a lado, pois um age diretamente no desenvolvimento do outro. Quero chamar a atenção diretamente para a harmonia. Estudá-la e conhecê-la é fundamental. Não deixe escapar nada deste assunto. 

Como estudar violão e guitarra - Parte 01

Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento.

Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que aprendeu e estudou. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc...

Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc...

Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos.

Duração

Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite).

Portanto:

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos.

2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria.

3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer! Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.

Dedilhado - Técnicas básicas

  Desde o início da década de 60, o dedilhado fingerpicking tem sido sinônimo da música folk americana e de violão de cordas de aço. Mas você não precisa ser fã de folk, nem tocar violão, para se beneficiar dos dedilhados baseados em padrões. Há muitas maneiras de aproveitar a energia suave e rítmica do dedilhado fingerpicking na música contemporânea. O truque é combinar movimentos tradicionais da mão da palheta com aberturas e timbres modernos. Nesta lição, mostramos como fazer isso. Mas, primeiro, faremos uma distinção entre dedilhado fingerstyle e fingerpicking. Toda vez que você ataca as cordas com as pontas dos dedos, em vez de usar uma palheta, você está tocando fingerstyle. O fingerstyle caracteriza uma grande variedade de gêneros musicais, como o erudito e a bossa nova. O fingerpicking possui uma definição mais restrita – é uma técnica baseada em padrões. Os grandes mestres do fingerpicking repetem sequências específicas de dedilhado à medida que atravessam progressões de acordes e músicas. Esta repetição é o que torna o fingerpicking atraente e desafiador. Com modelos básicos, você pode criar ritmos incríveis que darão vitalidade à sua música.

Como usar a palheta

  Segure a palheta entre o polegar e o dedo indicador. A ponta da palheta deve ficar a um ângulo de mais ou menos 90º em relação às cordas. Segura a palheta de modo firme, mas relaxado. Palhetadas alternadas Uma técnica muito simples que consiste em variar o sentido das palhetadas para cima e para baixo em uma mesma corda. Observe a tablatura:

v ^ v ^ v ^

e:----------------------------------------------------------

B:----------------------------------------------------------

G:----------------------------------------------------------

D:----------------------------------------------------------

A:-----------1--2--3----------------------------------------

E:--1--2--3-------------------------------------------------

  Se começar com a primeira palhetada para baixo na casa 1 (corda E) a segunda palhetada que vai ser na mesma corda casa 2 deve ser obrigatoriamente para cima, a terceira palhetada na mesma corda casa 3 deve ser para baixo. Ao mudarmos de corda podemos dar a primeira palhetada para cima ou para baixo, usualmente começamos com a palhetada para baixo, obrigatoriamente a segunda será para cima e a terceira para baixo e assim por diante. Na tablatura as palhetadas são indicadas através dos sinais:

v - Paletada para baixo

^ - Paletada para cima

A história da guitarra

 A guitarra convencional de seis cordas teve origem na Itália, por volta de 1780. Em meados do século XIX, o fabricante de guitarras espanhol Antônio de Torres Jurado produziu um instrumento maior, cujas dimensões e estrutura são ainda usados hoje. No final do século passado, Francisco Tárrega definiu grande parte do que se considera hoje como as técnicas clássicas padrão de execução. Contudo coube talvez ao virtuoso Andrés Segóvia, mais que a qualquer outro, a responsabilidade pela aceitação da guitarra ou violão como instrumento clássico.

A GUITARRA NOS EUA

 Com um honroso capítulo à parte ocupado pelo Brasil (sobretudo quanto às técnicas do vilão clássico e popular tocado com os dedos), a evolução da guitarra moderna em grande parte teve lugar nos Estados Unidos, onde dois estilos de concepção do instrumento se desenvolveram: o flat top e o arch top. Em 1833 em conceituado fabricante de instrumentos alemão C. F. Martin, estabeleceu-se nos EUA. A empresa de Martin viria a ser uma das principais fabricantes de guitarra nomundo, sendo a pioneira nos modelos de violão acústico flat top. Os modelos que floresceram nos anos 20, quando as cordas de aço ganharam destaque sobre as tripas, sofreram poucas alterações desde então. Eles foram amplamente usados por artistas de country e folk ao longo dos anos. Orville Gibson começou a fabricar instrumentos no final do século XIX. Gibson, que tinha estudado a construção de violinos, foi o pioneiro no projeto arch top, em que o corpo do instrumento era curvo em vez de plano. Mais tarde sua empresa ficaria na vanguarda dos desenvolvimentos de guitarras elétricas.

As três grandes guitarras

  Em 1950, a empresa de Léo Fender, sediada na Califórnia, lançou a primeira guitarra elétrica de corpo maciço fabricada em massa: a Fender Broadcaster, que logo seria rebatizada de Telecaster. Em 1952 e Gibson lançava a Les Paul de corpo maciço. Essa guitarra tinha elementos em geral ligados à marca Gibson na linha arch top. Em 1954 a Fender lançava a legendária Stratocaster. Apesar de modificações periódicas e ocasionais, estas três guitarras populares são produzidas até hoje. Elas marcaram tanto a música dos últimos quarenta anos que quase todos os guitarristas importantes usaram pelo menos uma delas.

Os cuidados com o instrumento

• Nunca guarde seu instrumento com o braço encostado na parede você poderá empená-lo. Pode ocorrer com guitarras, violões e principalmente em baixos onde a tensão nas cordas é muito maior. O ideal e guardar dentro de suas respectivas caixas ou deitados.

• O tom de discar do seu telefone produz uma vibração de 440 MHz, que corresponde à nota Lá. Portanto, na falta de um diapasão para afinar seu instrumento, utilize-se do telefone.

• Sempre que usar seu instrumento faça uma limpeza usando uma flanela bem liza, retire a gordura do corpo e das cordas e recomendado usar produtos de limpeza e conservação que são próprios para as cordas principalmente as de aço.

Limpeza do instrumento

Existem à venda produtos específicos para limpeza de instrumentos, corpo, escalas, cordas, etc. Prefira usar o material recomendado pelo fabricante (que pode variar conforme o tipo de acabamento e material do instrumento). A maioria dos fabricantes recomenda cera de carnaúba e a mesma pode ser encontrada em boas lojas de música. Jamais use produtos abrasivos (como cera de carro) ou solventes. Na falta de material adequado use um pano seco ou levemente umedecido. Importante Nunca deixe cordas enferrujadas em sua guitarra a ferrugem pode atingir outras partes metalicas do instrumento como os captadores.

Curiosidades

Dizem que o primeiro efeito de distorção foi obtido quando um guitarista desejando um timbre mais rico perfurou com um lápis o alto-falante do amplificador (Nota: Trata-se do guitarrista da banda inglesa The Kings, que costumava se apresentar com agulhas espetadas nos alto-falantes dos amplificadores. Consta que a primeira música com "distorção" foi "You Really Got Me"). Com isso, havia a vibração em outros harmônicos devido ao ar que passava pelos furos.

Exercícios com tablaturas

PARA TREINAR: 

 Temos logo abaixo uma música muito tradicional "Parabéns", onde os dedos da mão esquerda serão Indicador para casa 5 e anular para casa 7. Trecho de "Parabéns"

e:---------------------------------------------------------- 

B:---------------------------------------------------------- 

G:---------------------------------------------------------- 

D:---------5-4----------7-5------9-5-5-5-4-2--10-10-9-5-7-5- 

A:-5-5-7-5------5-5-7-5------5-5---------------------------- 

E:---------------------------------------------------------- 

Este exemplo mostra notas tocadas uma a cada tempo. Tente executar estes outros exemplos: Trecho de "Take a brath away" (Trilha sonora de Ases Indomáveis)

e:---------------------------------------------------------------- 

B:---------------------------------------------------------------- 

G:---------------------------------------------------------------- 

D:--------0--2--0-------0-----------------------------------0--2-- 

A:--0--2-------------0-----4----0--4--2-------2--4----0--2-------- 

E:-----------------------------------------2---------------------- 

Trecho de "Jingle Bells" (Música Natalina)

e:-------------------------------------------------------------- 

B:----------------------------------------3-3-3-33-5-3-------3-- 

G:-----4-2-0-----------4-2-0--------5-4-2--------------5-2-0---- 

D:---0-------0----00-0-------2----2----------------------------- 

A:-------------------------------------------------------------- 

E:-------------------------------------------------------------- 

 Observe agora alguns exemplos onde teremos duas notas ou mais tocadas de uma só vez no mesmo tempo. Trecho de "Asa Branca"

e:-------------0---0-------------------------0----0---------- 

B:------0---2---------2--3---3-------0---2------------3---2-- 

G:--2----------------------------2--------------------------- 

D:-----------------------0----------------------------------- 

A:----------0----------------------------0----------------0-- 

E:------------------------------------------------0---------- = Duas notas tocadas no mesmo tempo

 Trecho de "Carruagens de fogo" (Tema das olimpíadas)

e:--------0--2--0--------------0--2--0----------------------- 

B:-----3------------2-------3-------------------------------- 

G:--2--------------------2----------------------------------- 

D:-----0--------------------0-------------------------------- 

A:--------------0--------------------0----------------------- 

E:----------------------------------------------------------- 

No trecho abaixo encontraremos 3 notas tocadas ao mesmo tempo 

 Trecho de "Eu sei que vou te amar" 

e:--------------------------------------------------------- 

B:-----0--0--0--0--0----------0--1--0-----1--1--1--1--1---- 

G:--0--0-------------------2-----------2--2---------------- 

D:----------------------1-----------------0---------------- 

A:-----3--------------------------------------------------- 

E:--------------------------------------------------------- 

  Temos que levar em conta um conhecimento prévio das musicas para que a tablatura possa realmente nos mostrar trechos corretos. Estando familiarizado você tem uma noção do ritmo e do tempo que é executada cada nota.

Explicando Tablaturas

O que é a Tablatura?

  TAB ou Tablatura é um método de escrever arranjos de música para violão, guitarra ou baixo, usando símbolos, textos e números. Este método é simples e ideal para ser usado na Internet. Contudo a Tablatura não deve ser comparada ou confundida com a Partitura que trás muito mais informações sobre a música e exige um conhecimento mais profundo para ser interpretada. A tablatura mostra as notas que devem ser tocadas nas devidas cordas e casas, também pode informar o tipo de afinação usada na música indicando o uso de capotraste para alterar tom da afinação. A tablatura também pode mostrar alguns efeitos que são usados em solos ou em trechos de uma música como Slides, Bends e outros. A tablatura é muito simples de ser interpretada, começamos com 6 linhas (ou 4 para Baixo) que correspondem as corda do instrumento. As cordas estão ordenadas da mais fina para a mais grossa, as letras no lado esquerdo indicam as notas dadas pelas cordas em sua devida afinação. 

e------------------------------

B------------------------------

G------------------------------

D------------------------------

A------------------------------

E------------------------------ 

Números serão escritos nas linhas indicando a casa no braço do instrumento , onde a corda deve ser pressionada com a mão esquerda. Note que a tablatura não indica qual o dedo da mão esquerda que será usado para pressionar a corda.

e--------------------------------------------

B--------------------------------------------

G--------------------------------------------

D--------------------------------------------

A--------------------------------------------

E---0--1--2--3--4----------------------------

 Execute o trecho acima, tocado uma nota de cada vez começando pelo número 0 que indica a corda solta, depois o 1 indica a primeira casa, depois o 2 indicando a segunda casa, e assim por diante.

O básico da guitarra

Introdução:

O objetivo desse blog é fornecer aos iniciantes algumas dicas fundamentais para um bom começo com o instrumento. Se você já tem certa intimidade com a guitarra, por favor, tenha paciência que aos poucos iremos colocar lições mais aprofundadas.

Capítulo 1: Introdução à Música aplicada à guitarra Elétrica

I. Cordas da Guitarra

Conta-se as cordas da Guitarra de baixo para cima nesta ordem:
1ª - Mi
2ª - Si
3ª - Sol
4ª - Ré
5ª - Lá
6ª - Mi

II. Simbologia dos dedos da mão direita

p – Polegar
i– Indicador
m – Médio
a – Anular

Além dos dedos da mão direita, usamos a palheta (Com mais freqüência).

 Inicialmente, o movimento da palheta tem de ser alternado, isto é, atacando a corda de baixo para cima e depois de cima para baixo.
Existem outros movimentos de palheta, tanto alternado quanto "Sweep", mas trataremos deste assunto mais adiante.

III. Simbologia dos dedos da mão esquerda

1 – Indicador
2 – Médio
3 – Anular
4 – Mínimo

 O polegar da mão esquerda deve situar atrás do braço da guitarra como função apoio, mais ou menos a noventa graus em relação à base do braço, evitando aparecer em relação à pessoa que está assistindo à sua frente.

O diagrama dos acordes (Bracinho)

  O diagrama acima representa um acorde. As seis linhas horizontais representam as cordas da guitarra. As linhas verticais representam os trastes.

Observação: Estude as notas de todas as 6 cordas soltas, toque cada corda do seu instrumento e procure memorizar o nome. Inicialmente toque de baixo para cima (Mi,Si,Sol,Ré,Lá, Mi) e depois tente memorizar o nome de cada corda de cima para baixo (Mi,LÁ,Ré,Sol.Si,Mi).

Exercícios para mãos e punhos

  Nesse capítulo faremos uma abordagem sobre um assunto bastante importante para dar elasticidade as suas mãos e ao mesmo tempo fazer com que elas fiquem relaxadas e não force tanto os nervos a fim de que possa vir futuramente a ter problemas musculares. Muitas vezes, quem está começando agora e não tem experiência necessária pra dosar, acaba desistindo devido as fortes dores que as mãos e punhos sofrem com as pestanas e solos. Então, fique ligado nessas dicas. Vamos a elas:

1. Abra as mãos e encoste as palmas em "posição de orar". Com os dedos juntos, flexione os punhos e comprima uma mão contra a outra (frente do peito).

2. Aperte dedo contra dedo, alongando-os - polegar contra polegar- indicador contra indicador- médio contra médio- anular contra anular- mínimo contra mínimo. Observação: este exercício pode ser feito com todos os dedos ao mesmo tempo.

3. Aperte o dedo polegar contra o indicador e estique (mesma mão). Ainda com o polegar, faça o mesmo contra os dedos: médio, anular e mínimo.

4. Cruze dedo com dedo e puxe (gancho) - polegar com polegar- indicador com indicador- médio com médio- anular com anular- mínimo com mínimo.

5. Cruze dedo com dedo em gancho, alternando-os. Ex: polegar com médio, anular com mínimo. Observação: A variedade fica por conta de cada um

6. Feche bem a mão, como se estivesse segurando algo com força. Estique bem os dedos. (lembre-se: para um melhor resultado, cada exercício deve ser treinado rigorosamente.

7. Abra bem os dedos, afastando-os o máximo possível. Feche os dedos, apertando-os com a mão esticada (ligeiro apoio na mesa).

8. Faça "ondas" com os dedos.

9. Gire os punhos em círculo, com as mão soltas no sentido horário e anti-horário.

10. Balance as mãos.