Como escolher uma guitarra para comprar

  Se você pretende comprar uma guitarra,  aqui estão algumas dicas que podem ajudá-lo a escolher:

01 - Considere o seu nível de habilidade: Se você é um iniciante, pode ser melhor escolher uma guitarra mais simples, que seja fácil de tocar e manter. Se você já tem mais experiência, pode procurar por uma guitarra com recursos mais avançados.

02 - Se possível, experimente a guitarra antes de comprá-la. Verifique se é confortável e fácil de tocar.

03 -  Cada guitarra tem um som único, por isso é importante considerar o estilo de música que você deseja tocar. Por exemplo, se você gosta de rock pesado, uma guitarra com captadores de alta saída pode ser a melhor escolha.

04 -  A guitarra é uma extensão da personalidade do guitarrista, portanto, escolha um modelo que reflita seu estilo e personalidade. Há uma grande variedade de modelos e cores disponíveis, então escolha aquele que mais lhe agrada.

05 - Alguns acessórios podem ser úteis para guitarristas, como um amplificador, cabos e pedais de efeito. Verifique se esses itens estão incluídos na compra ou se precisam ser comprados separadamente.

06 - Compre sua guitarra de uma loja confiável, que tenha uma boa reputação e ofereça uma garantia adequada. Isso garantirá que você esteja comprando um Instrumento de qualidade que durará por muitos anos.

Dicas para a mão direita

 Usar a mão direita corretamente no violão e na guitarra é essencial para produzir um som limpo e preciso. Existem algumas técnicas que podem ser aplicadas para ajudar nesse processo. Antes de tudo, é importante lembrar que a mão direita é responsável por tocar as cordas e produzir o som. Portanto, é fundamental que essa mão esteja relaxada e confortável durante a execução. 

  Uma das técnicas mais comuns para usar a mão direita é o uso dos dedos. Existem quatro dedos disponíveis para tocar as cordas: polegar, indicador, médio e anular. Geralmente, o polegar é utilizado para tocar as cordas mais graves, enquanto os outros dedos são utilizados para tocar as cordas mais agudas. Outra técnica bastante utilizada é o uso da palheta. Nesse caso, a mão direita deve segurar a palheta com firmeza e utilizá-la para tocar nas cordas. Independentemente da técnica utilizada, é importante praticar bastante para aperfeiçoar o uso da mão direita. É recomendável começar com exercícios simples lentamente e ir aumentando a velocidade aos poucos.

O Estudo do Campo Harmônico

  O campo harmônico é uma estrutura musical muito importante que se refere a um grupo de acordes que estão relacionados entre si por meio de uma escala musical e pode ajudar os músicos a entenderem melhor a harmonia e a melodia de uma música. Existem várias razões para aprender sobre campo harmônico, incluindo:

Composição de músicas: Saber como funciona o campo harmônico pode ajudar um compositor a criar progressões de acordes mais interessantes e criativas.

Improvisação: Quando se trata de improvisação, entender o campo harmônico é essencial para escolher as notas certas para tocar.

Transposição: Ao aprender sobre campo harmônico, você também pode aprender como transpor uma música para uma tonalidade diferente. Isso pode ser útil quando você precisa tocar uma música em um tom diferente para se adequar à voz ou ao instrumento.

Compreensão da teoria musical:  Ao aprender sobre campo harmônico, você também estará aprendendo sobre outras estruturas musicais, como escalas, modos e cadências.

Escalas Musicais - Motivos para estudar e aprender

  O estudo das escalas musicais é fundamental para quem deseja aprender a tocar um instrumento musical. As escalas são sequências de notas que seguem uma ordem específica e que são usadas para criar melodias e harmonias. Existem diversos tipos de escalas musicais, cada uma com suas características e finalidades específicas. Algumas das escalas mais comuns são as escalas maiores, menores, pentatônicas e cromáticas. Aprender a tocar escalas musicais pode ser bastante desafiador, mas é um passo importante para quem deseja se tornar um músico habilidoso. Aqui estão algumas dicas para quem está começando a estudar escalas musicais:

Comece com as escalas mais simples: É recomendável começar a estudar escalas musicais com as mais simples, como a escala maior ou a escala menor natural. Essas escalas são fáceis de memorizar e são usadas em muitas músicas populares.

Pratique a técnica correta: É importante praticar a técnica correta para tocar escalas. Isso inclui a posição dos dedos e a postura do corpo. Uma técnica adequada ajuda a tocar com mais facilidade e precisão.

Pratique regularmente: A prática regular é fundamental para aprender a tocar escalas musicais. Dedique um tempo todos os dias para praticar, mesmo que seja apenas por alguns minutos.

Experimente diferentes variações: Existem diversas variações de escalas musicais, cada uma com sua própria sonoridade e finalidade. Experimente diferentes variações para descobrir qual é a melhor para a música que está tocando.

Aprenda a aplicar as escalas na música: Aprenda a aplicar as escalas que está estudando em uma música. Isso ajuda a compreender como as escalas são usadas para criar harmonias e melodias.

 O estudo das escalas musicais é uma parte fundamental do aprendizado musical. Com dedicação e prática regular, qualquer pessoa pode aprender a tocar escalas com habilidade e se tornar um músico talentoso.

Manual dos 1000 acordes - O guia completo

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Guitarra - Os captadores

 Os captadores de guitarra são os responsáveis por captar as vibrações emitidas pelas cordas e transformá-las em sinais elétricos. Esse sinais são transmitidos por um cabo para um amplificador ou para um software de gravação.  Os principais tipos de captadores de guitarra são eletromagnéticos. Captadores são aquelas “caixinhas”  que ficam no corpo da guitarra. Quando tem só uma “caixinha”, é um captador single. Quando tem duas “caixinhas” juntas ou uma “caixinha maior em formato de retângulo” (regra geral), temos um captador duplo ou humbucker. Os captadores single possuem som mais agudo, característica das guitarras Strato. Os captadores duplos ou humbuckers possuem som mais encorpado e fazem menos chiado.

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A primeira guitarra - Saiba como escolher

 Escolher bem o primeiro instrumento é fundamental. A primeira guitarra de qualquer iniciante tem que ser confortável de tocar. Mas você pode perguntar: como vou saber se a guitarra é confortável? A resposta para essa pergunta é simples: experimente vários instrumentos na loja. Pode ter certeza que você vai notar diferença entre as guitarras. É importante lembrar que quanto mais instrumentos você testar, mais segurança terá para decidir qual deles é o mais confortável. É possível achar guitarras mais baratas que tenham semelhanças com as mais caras. Então esta é a dica: entre na loja e toque em várias guitarras de grandes marcas, aquelas que são mais caras. Veja quais as características que mais lhe agradam e depois procure por elas em instrumentos mais baratos. Se você não tem um estilo específico, a ideia é comprar uma guitarra mais versátil. Um instrumento que lhe  permita tocar vários tipos de sons. Nesse caso, indico que compre uma Stratocaster que misture dois tipos de captadores: humbucker e single coil. O humbucker da ponte vai lhe permitir tocar sons mais pesados, rock’n’roll, metal e outros. Já os single coils vão lhe dar outras possibilidades, como sons mais para o funk e acordes mais definidos.

5 Passos para aprender solos na guitarra

 Na próxima vez que você for tirar um novo solo, lembre-se:

1º Passo – Conheça bem o solo,

2º Passo – Consiga a tablatura do solo que você quer aprender.

3º Passo – Divida o solo em partes e memorize-as

4º Passo – Toque no ritmo, lentamente.

5º Passo – Vá aumentando a velocidade até chegar no andamento original.

Construindo acordes com pestana

 

 Os acordes com pestana têm esse nome devido à função do dedo indicador, que atua como uma barra sobre as seis cordas, fazendo o papel da pestana do braço do violão (o material branco logo no início do braço do violão). Dessa maneira, qualquer acorde que utilize cordas soltas pode ser tocado nas demais casas. A principal vantagem dos acordes com pestana é que eles são móveis. A mesma posição pode ser tocada em diferentes casas ao longo do braço, sem alterar a posição relativa dos dedos, formando doze acordes diferentes nas doze primeiras casas. A nota da casa em que a posição é montada determina o acorde.

Violão e Guitarra Para Iniciantes - Método Exclusivo

 

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Escolha o instrumento certo

 

Compre o instrumento certo para o estilo de música que pretende tocar. Os tipos de guitarras e violões usados com mais frequência em cada gênero musical são:

Rock, pop, metal: guitarra elétrica.

Rock acústico: violão de cordas de aço.

Blues: guitarras semi acústica e elétrica.

Country: guitarra, violão de cordas de aço.

Folk: violão com cordas de nylon ou aço.

Jazz: violão de cordas de aço e guitarra semi acústica.

MPB e Bossa Nova: violão com cordas de nylon.

O estudo das escalas musicais

 Escala, como já vimos anteriormente, é o conjunto de notas organizadas em ordem gradual de altura ascendente ou descendeste.

 Existem muitos tipos de escalas usadas na nossa música tais como: Exóticas, Bebop, Símétricas, Pentatônicas, Hexatônias, Blues, etc. Entre muitas outras existentes em outras culturas musicas.

 As principais escalas e bases para o nosso estudo de tonalidade são as Diatônicas e Cromáticas.

Escala Cromática

 A escala cromática é composta por intervalos de semitons, ou seja de meio em meio tom, podendo ser temperada (em instrumentos de afinação no sistema temperado) ou harmônica ( em instrumentos de som não fixos).

Escala Diatônica

 A Escala Diatônica é composta por intervalos de tons e semitons diatônicos. É a escala da tonalidade, por exemplo a escala diatônica de Dó maior é a escala no tom de Dó maior. É mais comum ser chamada apenas de escala maior (Tonalidade Maior) ou escala menor (Tonalidade Menor).

 As Escalas Diatônicas podem ser: Maior, Menor (primitiva), Menor Harmônica e Menor Melódica.

Escalas Relativas

 As Escalas Relativas são aquelas que possuem o mesmo conjunto de notas. Sempre uma maior será relativa de uma menor e vice-versa. Por exemplo: Dó maior é relativo de Lá menor e Lá menor é relativo de Dó Maior, porque estas duas escalas possuem as mesmas notas.

Exemplo:
Notas da escala de Dó Maior: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
Notas da escala de Lá Menor: Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol

Veja abaixo as escalas relativas:

Dó Maior <===> Lá Menor
Ré b Maior <===> Si b Menor
Ré Maior <===> Si Menor
Mi b Maior <===> Dó Menor
Mi Maior <===> Do # Menor
Fá Maior <===> Ré Menor
Sol b Maior <===> Mi b Menor
Sol Maior <===> Mi Menor
Lá b Maior <===> Fá Menor
Lá Maior <===> Fá # Menor
Si b Maior <===> Sol Menor
Si Maior <===> Sol # Menor

Escalas Homônimas

 Escalas Homônimas são aquelas que possuem o mesmo nome, ou seja, possuem a mesma tônica.
 Exemplo: Dó Maior é homônima de Dó Menor

Escalas Enarmônicas

 Escalas Enarmônicas são aquelas que possuem o mesmo som, mas com notação diferente. Exemplo:
Escala de Fá # Maior - Fá # - Sol # - Lá # - Si - Dó # - Ré # - Mi #
Escala de Sol b Maior - Sol b - Lá b - Si b - Dó b - Ré b - Mi b - Fá

Dicas para tocar com palheta

 

Mão Direita

  O jeito de tocar é muito particular, poderíamos citar vários guitarristas espetaculares que utilizam formas diferentes e desenvolveram técnicas diferentes para a mão direita. Comece utilizando o jeito que lhe parece melhor e depois descubra enfim o seu estilo. Para começarmos, vamos utilizar a palheta. Segure a palheta entre a polpa do polegar e o lado da junta da primeira falange do dedo indicador. A ponta da palheta deve ficar a um ângulo de mais ou menos 90º em relação às cordas.  Os dedos devem "agarrar" a palheta de modo firme, mas relaxado. Se os dedos ficarem muito rígidos será difícil movê-los rapidamente, mas, se não agarrá-la com suficiente firmeza, você poderá deixar cair à palheta ou fazer com que ela se mexa enquanto toca.

Exercícios para Mão Direita

  Tente fazer os seguintes exercícios:

• Palhete de cima a baixo todas as cordas, tocando com a palheta só pra baixo.

• Palhete de cima a baixo todas as cordas, tocando com a palheta só para cima.

• Palhete de cima a baixo todas as cordas, tocando com a palheta uma vez para baixo uma vez para cima, se preferir você pode tocar duas vezes por corda.

Dicas para evoluir no instrumento

   Planeje seu tempo de estudo! Não adianta passar o dia todo com o instrumento na mão, se não tiver um planejamento. Sugerimos que divida seu tempo em 70% para repertório, 20% para técnica e 10% para teoria. Não entendeu essa proporção? Iremos explicar:

   70% para repertório: é muito importante você estudar músicas que você já sabe, para que quando for tocar perto de alguém, você não “trave”, mas que toque de forma natural, sem precisar pensar muito. Mas não se prenda sempre a ele, não esqueça de treinar novas músicas. Isso faz com que você fique mais criativo, evolui a sua técnica e deixa seu repertório mais atrativo. O importante é saber balancear!

   20% para técnica: independente do seu objetivo na música, sendo ele por prazer ou profissionalmente, a técnica é de extrema importância, pois você quer tocar bem! Mas pra isso, você deve saber o tanto que você quer se dedicar e evoluir. A evolução não vem sem o esforço. Por isso, é importante que você tente pegar técnicas e músicas mais difíceis, mas claro, antes disso avalie o seu nível atual, e vá avançando gradativamente, não tente pular logo para o mais difícil.

   10% para teoria: não é só porque a proporção é menor, que quer dizer que ela seja menos importante. Você tem que estudar para entender o que está fazendo, e assim como as técnicas, é importante que a teoria esteja alinhada com o seu nível. Se você pegar para estudar algum conteúdo mais avançado, você vai achar muito difícil e isso pode ser um fator desmotivador, por não conseguir pegar a teoria e transformar em prática.

   Portanto, o segredo para evoluir musicalmente se baseia em três ingredientes especiais: vontade, planejamento, ação. Colocando todos eles em prática, você começará a notar a sua evolução.