O Kit Completo Para o Seu Aprendizado Musical!

 

 Você sonha em tocar violão e guitarra com confiança, técnica e musicalidade? Seja para tocar em casa, com amigos ou no palco, o Kit Completo Para Violão e Guitarra foi criado para transformar seu aprendizado em uma experiência prática, divertida e altamente eficaz. Elaborado por músicos experientes, o kit abrange desde o nível básico até o intermediário.

Conteúdo do Kit Completo:

Curso Básico – Comece do zero com lições passo a passo, explicadas detalhadamente em 8 E-books.

Curso Intermediário – E-book com 151 páginas com técnicas, exercícios e teoria aplicada na prática.

Manual dos 1000 Acordes -  Um guia definitivo com 105 páginas e mais de 1000 acordes essenciais

5 bônus exclusivos  para você turbinar seu aprendizado!

Bônus 01 – Escalas Musicais Para Leigos

Bônus 02 – O Básico da Teoria Musical

Bônus 03 – Harmonização Para Iniciantes

Bônus 04 – Escalas e Modos Gregos

Bônus 05 – Como Tirar Músicas de Ouvido

Certificado de Conclusão.

Adquira agora e comece a dominar o violão e a guitarra ainda hoje!

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As Principais Diferenças Entre o Violão e a Guitarra

 Se você está começando no mundo da música ou pensando em escolher entre violão e guitarra, é importante entender as diferenças essenciais entre esses dois instrumentos tão populares.

1. Tipo de Cordas e Som

 Guitarra Elétrica:

 Usa cordas de aço mais finas (geralmente 6)

 Som é amplificado por captadores magnéticos e necessita de amplificador.

 Ideal para rock, blues, metal, jazz e pop.

 Violão:

 Pode ter cordas de nylon (violão clássico) ou aço (violão folk).

 Som acústico e natural, sem necessidade de amplificação.

 Mais usado em MPB, sertanejo, samba, folk e música clássica.

2. Tamanho e Formato

Guitarra:

Corpo sólido ou semiacústico, mais fino e compacto.

Braço mais estreito, facilitando solos e técnicas rápidas.

 Violão:

Corpo oco e maior, projetado para ressonância acústica.

Braço mais largo (principalmente no violão clássico).

3. Técnicas e Estilo Musical

Guitarra:

 Foco em solos, distorções, efeitos e técnicas como bending, tapping e palhetada alternada.

 Usada para destaque em bandas e improvisação.

 Violão:

 Mais voltado para ritmo, batidas, dedilhados e acompanhamento.

 Fundamental para composição e música solo acústica.

4. Dificuldade para Iniciantes

Guitarra:

Cordas mais macias e próximas do braço, facilitando pressionar os acordes.

Exige noções básicas de amplificação e efeitos.

 Violão:

Cordas de nylon (clássico) são mais suaves para os dedos no início.

Cordas de aço (folk) exigem mais força, mas desenvolvem resistência.

Qual Escolher?

 Se você quer versatilidade em bandas e solos, a guitarra é ideal.

 Se prefere música acústica, composição e ritmo, o violão é a melhor opção.

 Muitos músicos aprendem nos dois para expandir suas habilidades!

 Independente da escolha, o importante é começar e se divertir no processo!

 Quer aprender ambos? Conheça nosso Método Completo de Violão e Guitarra com tudo que você precisa saber para tocar com perfeição.

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Mais de 1000 Acordes Para Transformar Seu Som!

 Este manual é um guia completo com 105 páginas de estudos com mais de 1000 acordes essenciais. Os mais importantes e mais utilizados acordes, estão reunidos neste manual e explicados em diagramas, fotos e dicas complementares para facilitar o estudo. Ideal para iniciantes e também para alunos mais experientes. Você irá receber também 3 bônus de conteúdo exclusivo para acelerar o seu aprendizado:

Bônus 01 - Treinamento Prático de Escalas Musicais

Bônus 02 - Exercícios de Técnicas Para Violão e Guitarra

Bônus 03 - Escalas e Modos Gregos

   Este é o guia mais completo para você ter TODOS os acordes que precisa na ponta dos dedos.

Para iniciantes - Aprenda os acordes básicos e evolua rapidamente.

Para intermediários - Amplie seu vocabulário musical com acordes complexos e sofisticados.

Para todos os estilos - Do pop ao rock, do samba ao jazz, tenha os acordes certos para cada momento.

  Tudo isso por apenas R$ 14,97. Não perca esta oportunidade de elevar seu desempenho musical. Receba agora mesmo o Manual dos 1000 Acordes para Violão e Guitarra e comece a praticar hoje!

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Como Treinar Seu Ouvido Musical

  Desenvolver o ouvido musical é uma habilidade essencial para qualquer músico. Com um ouvido treinado, você consegue identificar notas, acordes, intervalos e até improvisar com mais facilidade. Aqui estão algumas dicas para acelerar seu progresso:

1. Pratique a Escuta Ativa

Ouça músicas prestando atenção em cada detalhe: melodias, harmonias, ritmos e instrumentos. Tente identificar os elementos separadamente e como eles se combinam.

2. Cante as Notas

Cantar é uma das melhores formas de treinar o ouvido. Pratique cantar escalas, intervalos e melodias.

3. Toque de Ouvido

Tente reproduzir músicas sem partituras ou tablaturas. Comece com melodias simples e evolua para músicas mais complexas.

4. Pratique Ditados Musicais

Peça para alguém tocar notas ou acordes e tente identificar quais são. Esse exercício é comum em aulas de teoria musical e ajuda muito no desenvolvimento do ouvido.

5. Toque Junto com Músicas

 Acompanhe suas faixas favoritas com seu instrumento. Isso ajuda a treinar o ritmo, a afinação e a percepção de harmonia.

6. Estude Escalas e Acordes

 Familiarize-se com escalas maiores, menores e acordes básicos. Quanto mais você conhece a teoria, mais fácil fica identificar os sons.

  Com essas dicas, você estará pronto para identificar notas, acordes e melodias com muito mais facilidade. Comece hoje mesmo e veja sua evolução!

Dicas Essenciais Para Iniciantes

 

 Se você está começando no mundo da música, aqui estão algumas dicas essenciais para ajudar você a evoluir com mais eficiência e motivação:

 1. Tenha Paciência e Persistência

 Aprender um instrumento ou desenvolver habilidades musicais leva tempo. O segredo é praticar regularmente e celebrar cada pequena conquista.

2. Estabeleça uma Rotina de Estudos

 Dedique pelo menos 15 a 30 minutos por dia para praticar. A regularidade é mais importante do que longas sessões ocasionais.

3. Aprenda o Básico da Teoria Musical

 Conhecer conceitos como escalas, acordes, ritmo e campo harmônico ajudará você a entender melhor o que está tocando e a evoluir mais rápido.

4. Pratique com Metrônomo

 O ritmo é essencial para qualquer músico. O metrônomo ajuda a desenvolver precisão e consistência, evitando que você acelere ou desacelere sem perceber.

5. Toque Suas Músicas Favoritas

 Além dos exercícios técnicos, pratique músicas que você gosta. Isso tornará o aprendizado mais prazeroso e motivador.

6. Grave Suas Práticas

 Ouvir a si mesmo tocando permite identificar erros e pontos que precisam de melhoria. Com o tempo, você notará sua evolução e ganhará mais confiança.

7. Aprenda a Afinar Seu Instrumento

 Seja violão, guitarra, teclado ou qualquer outro instrumento, tocar afinado faz toda a diferença. Aprenda a afinar de ouvido e com afinadores eletrônicos.

8. Não Tenha Medo de Errar

 Errar faz parte do aprendizado. O importante é identificar os erros, corrigi-los e seguir em frente. Cada erro é uma oportunidade de aprendizado.

9. Divirta-se!

 A música deve ser uma fonte de prazer e expressão. Aproveite cada momento, explore novos estilos e nunca perca o entusiasmo por aprender.

Dicas Para Memorizar Acordes Na Guitarra -

Aprender acordes é uma das etapas mais importantes para tocar guitarra. Veja aqui algumas dicas:

Antes de tentar aprender muitos acordes de uma só vez, concentre-se nos mais comuns e usados ​​em músicas populares.

Visualizar a posição dos dedos no braço da guitarra é essencial para memorizar acordes. Use diagramas como referência e preste atenção à numeração dos dedos e à localização no braço.

Trocar de um acorde para outro rapidamente é uma habilidade que se desenvolve com o tempo e a prática. Dedique parte do seu treino diário para praticar essas trocas.

 Mesmo que tenha apenas 15 minutos por dia, pratique regularmente. Divida sua prática em duas partes: 5 minutos para revisar acordes já aprendidos e 10 minutos para aprender novos.

 

Domine o Violão e a Guitarra Com o Método Mais Completo do Brasil!

 Transforme sua paixão pela música em habilidade com o "Método Completo de Violão e Guitarra"! Este abrangente livro digital, com 530 páginas de aulas detalhadas, é a ferramenta definitiva para iniciantes e intermediários que desejam aprender a tocar e aprimorar suas técnicas.

 O método oferece uma abordagem passo a passo, cobrindo desde os conceitos básicos até técnicas avançadas. Com ilustrações, imagens, diagramas e explicações claras, aprender violão e guitarra nunca foi tão fácil.

 Mas isso não é tudo! Ao adquirir o "Método Completo de Violão e Guitarra", você também receberá dois bônus exclusivos que irão complementar e enriquecer o seu aprendizado:

Bônus 1: Escalas Musicais Para Iniciantes –  Este guia prático é perfeito para músicos iniciantes que desejam entender e aplicar as escalas musicais de forma eficaz.

Bônus 2: Teoria Musical Para Iniciantes – Um guia essencial com explicações, exemplos e exercícios para aprender a ler partituras e tocar com confiança.

 Seja você um iniciante buscando seus primeiros acordes ou um músico intermediário querendo evoluir nos estudos, o "Método Completo de Violão e Guitarra" é o recurso ideal para elevar suas habilidades ao próximo nível.

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Entenda a diferença entre acordes maiores e menores

  Os acordes maiores e menores são a base da harmonia musical e são usados em praticamente todas as músicas.  A diferença entre eles está na sonoridade e na formação das notas.

Sonoridade:

Acordes Maiores: Transmitem uma sensação de alegria, energia e positividade. São frequentemente usados em músicas animadas ou que evocam felicidade.

Acordes Menores: Têm uma sonoridade mais melancólica, introspectiva ou dramática, sendo muito usados para transmitir emoções mais profundas.

Formação:

  Todo acorde é formado por três notas principais: a tônica (nota base), a terça e a quinta.

Acordes Maiores: Possuem uma terça maior, ou seja, a distância entre a tônica e a terceira nota é de dois tons.

Acordes Menores: Possuem uma terça menor, o que significa que a distância entre a tônica e a terceira nota é de um tom e meio.

No Braço do Instrumento:

  Para diferenciar os dois tipos de acordes, observe as mudanças na posição dos dedos. Por exemplo:

O acorde de C (Dó maior) e o de Cm (Dó menor) possuem formas diferentes, já que a terceira nota é ajustada para criar a sonoridade menor.

Essa alteração geralmente está em uma ou duas cordas específicas.

Exemplo Prático:

Acorde de A (Lá maior): Inclui as notas Lá, Dó# e Mi.

Acorde de Am (Lá menor): Inclui as notas Lá, Dó e Mi. Aqui, a mudança do Dó# para o Dó cria a característica melancólica do acorde menor.

  Estudar e praticar os acordes maiores e menores ajudará você a entender melhor a harmonia e a dar mais emoção às suas músicas! 

Notas e Acordes - Entenda a Diferença

  As notas musicais são os sons individuais produzidos ao tocar uma única corda solta ou presa em determinada casa da guitarra ou do violão.

  Cada nota representa uma frequência específica que é a base de toda música, como Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá , SI. Por exemplo, ao pressionar a 1ª corda na 5ª casa, você toca a nota Lá.

  Já os acordes são formados por uma combinação de três ou mais notas tocadas simultaneamente. Eles criam uma harmonia, sendo usados para acompanhar músicas. Por exemplo, o acorde de Dó maior (C) é formado pelas notas C (Dó), E (Mi) e G (Sol). Em resumo: as notas são os blocos individuais, enquanto os acordes são conjuntos desses blocos que criam harmonias. Estudar tanto as notas quanto os acordes é essencial para desenvolver suas habilidades no instrumento musical.

Os Intervalos no Estudo da Guitarra

  Os intervalos musicais são um dos conceitos mais importantes no estudo da guitarra e da música em geral. Eles representam a distância entre duas notas, tanto em termos de altura (frequência sonora) quanto na relação que possuem dentro de uma escala ou acorde. Na guitarra, os intervalos podem ser visualizados no braço do instrumento, o que facilita sua compreensão e aplicação prática.

O que é um intervalo musical?

  Um intervalo musical é a diferença de altura entre duas notas. Ele pode ser medido em tons e semitons, que são as menores divisões no sistema ocidental de afinação. Por exemplo, na guitarra, a distância entre duas casas na mesma corda corresponde a um semitom, enquanto a distância entre duas casas separadas por outra casa representa um tom completo.

  Os intervalos podem ser classificados de várias maneiras:

Quanto à distância:

Intervalos simples: Até uma oitava (8 notas).

Intervalos compostos: Acima de uma oitava.

Quanto à qualidade:

Perfeitos: Uníssono, quarta, quinta e oitava. Esses intervalos têm uma sonoridade estável e “pura”.

Maiores e menores: Segunda, terça, sexta e sétima. A diferença entre maior e menor está na quantidade de semitons.

Justos, aumentados ou diminutos: Um intervalo perfeito ou maior pode ser aumentado (um semitom a mais), enquanto um intervalo perfeito ou menor pode ser diminuído (um semitom a menos).

Aplicação dos Intervalos na Guitarra

  Os intervalos são a base para construir acordes, escalas e melodias. Conhecer e identificar intervalos ajuda a entender como as notas estão relacionadas no braço do instrumento.

Os Modos Gregos

  Os modos gregos são escalas musicais derivadas da escala maior, cada uma começando em um grau diferente dessa escala, o que cria diferentes sonoridades e emoções. São sete modos ou seja, são 7 formas diferentes de tocar essa mesma escala. Os modos são os seguintes: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Eles são usados tanto na composição quanto na improvisação.

Aplicação no violão e na guitarra

   Os modos gregos podem ser usados para criar solos, melodias e improvisações que vão além do tradicional uso das escalas maiores e menores. Cada modo tem um caráter específico:

Jônio (escala maior): som alegre e estável.

Dórico: som levemente menor, com um toque de jazz ou blues.

Frígio: som exótico, ideal para flamenco ou música latina.

Lídio: som brilhante e místico.

Mixolídio: usado em blues e rock, com um tom dominante.

Eólio (escala menor natural): melancólico e clássico.

Lócrio: som tenso e dissonante, menos usado.

 No violão e na guitarra, a prática dos modos envolve aprender suas formas em diferentes posições no braço, e aplicá-los sobre acordes correspondentes para criar novas texturas musicais.

Explicações sobre Escalas Pentatônicas

 As escalas pentatônicas são escalas simples e amplamente usadas na música, compostas por cinco notas, ao invés das sete que encontramos nas escalas mais comuns, como a escala maior ou menor. O termo "pentatônica" vem do grego, onde "penta" significa cinco, e "tônica" se refere às notas. Utilizadas em diversos gêneros como rock, blues, jazz e até música pop, essas escalas têm uma sonoridade universal e podem ser encontradas em músicas de diferentes culturas.

Tipos de Escalas Pentatônicas

Existem dois tipos principais de escalas pentatônicas:

Escala Pentatônica Maior: Derivada da escala maior tradicional, a escala pentatônica maior é formada ao remover duas notas da escala maior (os graus 4 e 7). Isso resulta em uma sonoridade mais leve, aberta e alegre.

Exemplo de uma escala pentatônica maior de C (Dó):

Notas: C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol), A (Lá).

Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Dó maior:

Escala Pentatônica Menor: Baseada na escala menor natural, a escala pentatônica menor elimina as notas dos graus 2 e 6, criando uma sonoridade mais melancólica e expressiva, muito comum em estilos como o blues e o rock.

Exemplo de uma escala pentatônica menor de A (Lá):

Notas: A (Lá), C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol).

 Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Lá menor:

 Algumas das características mais marcantes da escala pentatônica incluem:

Fácil de tocar: A escala pentatônica é uma das primeiras que muitos músicos aprendem, especialmente no violão e guitarra, devido à sua estrutura simplificada.

Improvisação: A escala pentatônica é muito usada na improvisação porque evita notas que soam dissonantes, tornando mais fácil criar melodias agradáveis em cima de qualquer progressão de acordes.

 As escalas pentatônicas são uma parte essencial do vocabulário musical, usadas tanto por iniciantes quanto por músicos avançados. Elas fornecem uma base sólida para a criação de melodias, solos e improvisações, sendo uma ferramenta indispensável para qualquer instrumentista.

As Notas Enarmônicas no Estudo da Guitarra

O que são notas enarmônicas?

 Notas enarmônicas são notas que têm nomes diferentes, mas o mesmo som. Elas ocupam o mesmo espaço no braço do violão ou da guitarra, mas são escritas de maneiras diferentes. Isso acontece principalmente com os sustenidos (♯) e bemóis (♭).

Por exemplo:

Dó♯ (C♯) é equivalente a Ré♭ (D♭).

Fá♯ (F♯) soa igual a Sol♭ (G♭).

 Ambas as notas são tocadas na mesma casa do braço do violão ou da guitarra, mas têm nomes diferentes dependendo do contexto musical.

Onde encontrar notas enarmônicas no violão e na guitarra?

No violão e na guitarra, cada casa do braço corresponde a um semitom. Isso significa que, ao mover-se de uma casa para a seguinte, você estará tocando uma nota meio tom mais alta (sustenido) ou meio tom mais baixa (bemol) em relação à nota anterior.

Vamos ver alguns exemplos no braço do instrumento:

Dó♯ (C♯) e Ré♭ (D♭) são encontrados na 4ª casa da corda 5 (a corda "Lá").

Fá♯ (F♯) e Sol♭ (G♭) são tocados na 2ª casa da corda 6 (a corda "Mi").

Em ambos os casos, você está tocando a mesma nota fisicamente, mas dependendo do tom ou da notação musical da música, ela pode ser chamada de sustenido ou bemol.

Dicas para reconhecer e tocar notas enarmônicas:

Pratique escalas em diferentes tonalidades e preste atenção nas alterações de sustenidos e bemóis.

Estude acordes e observe como algumas notas mudam de nome dependendo do acorde ou da tonalidade.

 Dominar as notas enarmônicas no violão e na guitarra ajuda a expandir seu entendimento sobre o instrumento, permitindo que você toque com mais versatilidade e precisão.

O Guia Definitivo para Tocar Violão e Guitarra - 519 Páginas de Aulas!

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Guitarra - Conheça as técnicas mais usadas

 Na guitarra, há uma variedade de técnicas que são usadas para criar diferentes sonoridades, estilos e expressões musicais. Conhecer e dominar essas técnicas é fundamental para qualquer guitarrista. Abaixo, estão algumas das técnicas mais populares e amplamente utilizadas na guitarra:

1. Bend

 O bend consiste em pressionar e “empurrar” a corda para cima ou para baixo, fazendo com que a afinação da nota aumente gradativamente. É muito usado para criar efeitos expressivos e melódicos, especialmente em solos.

2. Vibrato

 O vibrato é o movimento rápido e contínuo do dedo na nota tocada, gerando uma variação sutil de tom. Ele é aplicado após a execução da nota, fazendo com que o som “balance” levemente, dando mais emoção e dinâmica à música. É uma das principais formas de expressão no rock e no blues.

3. Hammer-on e Pull-off

 Essas técnicas são usadas para criar transições rápidas entre notas. O hammer-on consiste em tocar uma nota e, em seguida, pressionar outra casa na mesma corda sem palhetar novamente. Já o pull-off é o oposto: tocar uma nota e soltar o dedo rapidamente para tocar a nota anterior. Eles são frequentemente combinados em solos e riffs rápidos.

4. Slide

 O slide envolve o uso de um tubo (geralmente de metal, vidro ou cerâmica) no dedo, que desliza pelas cordas, criando um som suave e contínuo. É muito utilizado no blues e no country, proporcionando uma sonoridade única e expressiva.

5. Arpejos

 Os arpejos consistem em tocar as notas de um acorde de forma sequencial, ao invés de tocá-las simultaneamente. Eles são utilizados para criar melodias complexas e fluídas, muito presentes no jazz, no rock e no metal.

 Cada uma dessas técnicas permite explorar diferentes estilos musicais e criar efeitos únicos na guitarra.